Egipto.
Edad Media.
S. XIX.
HISTORIA DEL TÍTERE EN ORIENTE.
Teatro
de títeres japonés.
Karagöz y el teatro de sombras en Turquía.
Teatro de sombras en Indonesia.
La mayoría de los autores sitúan los inicios del Teatro de Muñecos en Egipto, en donde se han encontrado figuras articuladas manejadas por hilos y también por complicados resortes.
En la Edad Media la Iglesia lo adopta como elemento difusor de la fe cristiana. Lo usan los predicadores en el púlpito, aparecen en representaciones navideñas, en los campanarios y relojes de las iglesias e incluso en imágenes de culto. En las Cortés europeas (con espíritu burlón) es usado por los bufones. Esta es la línea que va a ir imponiéndose. El mismo Licenciado Vidriera nos dice de los titiriteros: "... era gente vagabunda y que trataba con indecencia las cosas divinas, porque con las figuras que mostraban en sus retablos volvían la devoción en risa, y que les acontecía envasar en un costal todas o las más figuras del Testamento Viejo y Nuevo, y sentarse sobre él a comer y a beber en los bodegones y tabernas: en resolución decía que se maravillaba de cómo quien podía no les ponía perpetuo silencio en sus retablos o los desterraba del reino".
Podemos pues dividir los trabajos de los titiriteros en trabajos de corte, dónde se aprecian, y los títeres más populares que pululan en carromatos de pueblo en pueblo haciendo las delicias de públicos más sencillos con sus burlas y sus bromas.
Hasta el siglo XIX el títere no entra en crisis. Hasta entonces habían ido perfeccionando su técnica, sus artificios llevados por la moda mecanicista del este siglo (relojes, cajas de música, autómatas...). En parte por esto se pierde espontaneidad y se olvida el mensaje. La técnica en las marionetas termina siendo superada por otras técnicas (cine, la linterna mágica, ...).
El títere queda relegado al mundo rural e infantil.
En España hay que esperar a la década de los setenta para que empiecen a proliferar grupos que defiendan de manera profesional el títere.
Hoy día el mundo del títere es bastante bueno. Existen gran cantidad de grupos de títeres, bastantes festivales y distintas ciudades tienen pequeñas salas dónde hay una programación permanente. Quizás todavía falte mucho para recuperar de manera plena al público adulto.
Historia del títere en oriente.
En Japón las marionetas son nombradas en el siglo VIII. En las representaciones del Sangaku, de influencia China, se empleaban también títeres.
Durante la época de Heian (794-1185) los titiriteros ambulantes recorrieron todo el país. Su teatrillo era una caja cuadrada abierta por delante, que llevaba colgada al cuello. Los muñecos, hechos de madera y tela, eran movidos a través de aberturas practicadas al fondo o a los lados. Esta es la forma más primitiva y perenne del teatro de marionetas.
La inspirada fusión con otra forma de entretenimiento (los relatos de cantores y recitadores) determinó la evolución que habría de culminar en los muñecos animados de Osaka. por la misma época que en Europa los goliardos y estudiantes vagabundos cantaban las hazañas de Carlomagno en las "Chansons de Geste", los monjes de ciegos de Japón se sentaban a la puerta de los templos y, acompañados del sonido del Shamisen (laúd de tres a cinco puertas) recitaban escenas de las epopeyas de los samurais. Una de las más conocidas era la movida historia del joven Jôruri, que sólo volvía a encontrar a su amado para perderlo de nuevo. Jôruri y su romance de amor tantas veces cantado terminaron de dar nombre al nuevo arte naciente, el teatro de títeres (Ningyo): Ningyo Jôruri.
El Ningyo Jôruri.
Fue creado a fines del s. XVI por dos cómicos ambulantes: el tirititero Hikita Awaiji-nojô y el cantor del Jôruri e interprete de shamisen Menukiya Chôzaburô, se decidieron a actuar juntos. Hikita hacía actuar a los muñecos. El emperador los llamo a su corte y, pronto, siguiendo su ejemplo, se asociaron entre sí otros cantores y actores.
En el centro comercial de Osaka fue dónde el Ningyo Jôruri se hizo enormemente popular. Los ricos comerciantes financiaron el espectáculo y procuraron cambiar los temas desde el mundo cortesano de los samurais hasta el mundo del comercio y el universo sentimental de la burguesía.
Su momento de máximo esplendor artístico lo alcanzó gracias a las obras maestras del mayor dramaturgo japonés: Chikamatsu Monzaemon (1635-1725). El llamado "Shakespeare de Japón" no escribió sus obras más hermosas para seres humanos sino para los muñecos tallados en madera.
Desde los primitivos títeres, que necesitaban pocas manijas para ser movidas, hasta la época de Chikamatsu, se habían desarrollado complicados mecanismos que permitían a los muñecos desarrollar una increíble movilidad al andar, en el bailar y en el movimiento de ojos y cejas.
¿Cómo era el teatro?
Desde 1727 cabe suponer que se emplearon en el teatro de marionetas mecanismos de foso: al principio de menor tamaño, para cada una de las partes del decorado; más tarde, también grandes podios, para graduar la elevación del tablado a tres alturas distintas.
El prototipo fundamental del escenario del Ningyo Jôruri consta de una pasarela de madera en la que actúa el muñeco movido por el titiritero situado en una especie de foso y que permanece a la vista de los espectadores, sin destruir con ello la ilusión. Cuando el tamaño del muñeco lo exige, puede incluso aparecer con él en escena, de pie o sentado. Vestido de oscuro y cubierta la cabeza con una capucha, brinda a su muñeco, la posibilidad de amar y padecer, de odiar y de sobrellevar, de luchar y de morir.
El Narrador se sitúa a la derecha y junto al escenario, y con el texto ante sí en un atril de laca; a su lado se coloca el interprete del shamisen. El número de narradores y de músicos aumentaba según la clase y la suntuosidad de la representación.
¿Cuando comenzó a decaer?
La dificultad de la manipulación técnica ( para un solo muñeco podían necesitarse dos o tres actores) junto con la competencia del Kabuki, determinaron la decadencia del Jôruri a lo largo del s. XVIII.
Un titiritero de la isla de Awachi, el antiguo escenario de las marionetas populares, devolvió al Jôruri su antiguo esplendor. Uemura Bunrakuken fundó en 1871 en Osaka el teatro que lleva su nombre Bunraku, en el que el Ningyo Jôruri vivió su segunda edad de oro. El teatro, construido en el recinto de un templo en las afueras de la ciudad, se quemó en 1926. Hoy los títeres de Osaka se encuentran instalados en el moderno Asahiza. Desde este momento el nombre de Bunraku va asociado a este tipo de títeres.
Karagöz y el teatro de sombras en Turquia.
Karagöz es el héroe de las sombras en el mundo turco y árabe, y le dio su nombre a este tipo de teatro.
Origen:
hay diversas leyendas. Una de las más populares dice que Karagöz (literalmente "ojos negros") y su compañero Hadshivat vivieron durante la construcción la gran mezquita Borssa (siglo XIV). Sus continuas peleas habían logrado paralizar las obras: los albañiles dejaban sus trabajos para asistir a sus continuas pullas y chirigotas. El sultán, cansado de la situación, los mandó colgar. Muchos fueron los reproches que se le hicieron al sultán, así que un cortesano urdió la idea de recortar en piel transparente y multicolor sus figuras y resucitarlos sobre un lienzo que hacía de pantalla.
Personajes:
Karagöz: con su nariz de papagayo, su negra barba, sus
ojillos de botón y su mano derecha gesticulante.
Hadshivat: traje de comerciante, cachazudo y reflexivo, jovial y campechano.
Zenne: la bella mesalina;
Beberuhi: el ingenuo enano;
El Persa con su narguile;
El Gran turco;
El opiómano y el borracho.
¿Cuando se representaba?
Servía de entretenimiento al sultán y se representaba en las bodas y en las fiestas de circuncisión. La gran temporada, sin embargo, se establecía con el ayuno en el Ramadán, cuando todo el mundo acudía a los cafés.
El teatro de sombras en Indonesia.
¿Cuando surge?
Cuando el hinduismo de la India, con sus navegantes, comerciantes y sacerdotes, conquistó el archipiélago indonesio. Hoy se encuentra extendido por toda la isla en sus cuatro características especiales de Wayang.
¿Dónde está su origen?
Hay que buscarlo en el culto javanés a los antepasados de la época prehindú. Algunas prescripciones ceremoniales, tales como la primitiva exclusión de las mujeres o sus posterior separación de los espectadores masculinos, permiten suponer una estrecha relación con los ritos de iniciación. El Wayang recibi´po su configuración característica en el periodo cultural hinduístico-javanes. En él absorbió los antiguos mitos-vedas: el "Râmâyana" y el "Mahâbhârata".
¿De que trata?
El drama hunde sus raíces en la gran cantidad de personajes de las dos grandes epopeyas indias, en sus conflictos guerreros y humanos.
¿Qué tipos hay?
- WAYANG PURWA: da testimonio de la gran antigüedad de este teatro: wayang significa sombras (posteriormente también teatro); purwa quiere decir antiguo, perteneciente a tiempos primitivos. El Wayang Purwa no fue nunca profanado ni convertido en un mero pasatiempo. En nuestros dias aún no ha perdido su mágica función mediadora entre el hombre y el mundo suprasensible. Desde el año 1000 d.c. puede documentarse en la literatura javanesa la existencia del wayan purwa como una forma artísitca ampliamente difundida. Desde mediados del siglo XI se representaba en las cortes principescas de Kediri, Shinghasari y Mayapahit.
- WAYANG KULIT: las primeras noticias de las
figuras de cuero del Wajang, datan de la época del sultán Demark, hacia
1430. Desde entonces comenzó a usarse el concepto de Wayang Kulit (cuero).
Como material para construir las figuras se prefería la piel de búfalo. El
rostro se presentaba de perfil, y el cuerpo de medio perfil; los pies
estaban montados sobre una varilla de marfil, y las articulaciones son
movidas mediante delgadas varillas. El contorno y los dibujos de las
figuras Wayang están codificadas desde antiguo. Cada línea, cada elemento
decorativo, cada atribuo corporal, cada variación ornamental tiene un
sentido simbólico determinado. Se representa siempre de noche, a excepción
del Ngruwat lakon, un ceremonial para exorcizar demonios. Como pantalla se
utiliza un lienzo estirado por medio de maderos, que es iluminado por la
luz del aceite. Director de la representación es el Dalang, que da
vida a las sombras de su rico conjunto de figuras con habilidad increíble.
- Personajes: en un lado, dentro de un cesto los representantes del príncipe malo: los demonios, los traidores, espías y fieras salvajes. Al otro lado, dentro de otro cesto: las reinas sus nobles damas, los fieles auxiliares y los compañeros de batallas del héroe.
- El dalang manipula a todos estos personajes y además dirige la orquesta de músicos, a los que da entrada con su martillo de cuero o madera. En caso de necesidad puede acompañar el relato con unos platillos de metal o de madera que previamente ha traído con sus figuras. Exige la máxima concentración. La imprencisdinble habilidad técnica presupone largos años de aprendizaje. El dalang ha de encarnar docenas de figuras diferentes, caracterizando a cada una de ellas individualmente por el tono y el acento.
- Estructura: Lakon. Una especie de exposición, de importancia decisiva para el desarrollo de la acción. Tras la música introductoria del gamelan, el dalang pronuncia la formula tradicional del conjuro: "¡Callad y desapareced, seres diabólicos!". Sigue una extensa y detallada descripción de lugares y personajes que sirve de introducción a la acción propiamente dicha. La acción se dicide en distintas fases: 1. de 9 a 12 se prepara ala historia; 2. desde la medianoche hasta las tres toma cuerpo la intriga; 3. de 3 a 6 se llega al desenlace y con las primeras luces del día se termina la obra.
- Lugar:
Java: La elegante mansión señorial javanesa. Entre la baranda exterior y las habitaciones interiores se encuentra un pasillo cubierto (peringgitan, espacio de sombras). En él se coloca la pantalla de lienzo, ricamente adornada, y cuyo marco ostenta un artístico trabajo de taracea. Los hombres toman asiento del lado "bueno" de la pantalla, es decir, detrás del dalang, de modo que ven los propios muñecos. El lado de las sombras es de menor categoría y está reservado, sobre todo en Java, a las mujeres.
Bali: Menos ceremonial. El dalang instala su pantalla al aire libre y los espectadores se sientan campechanamente en tierra.
3. WAYANG GEDOK: Surgió posteriormente al wayang kulit. Las figuras están también recortadas en piel. Al ser más reciente entró en relación con el el Islam a la llegada de este a Java. Trata asuntos de esa época y sus orígenes se atribuyen al santo musulman Sunan ing Giri.
4. WAYANG GOLEK. El genero más corriente y extendido sobre todo por Java central y occidental. Golek significa redondo, tridimensional. Sus figuras estan talladas en madera y pintadas con esmero. El repertotio consiste en la historia del príncipe Menak, precursor del profeta Mahoma. Mediante sus victoriosas campañas guerreras Menak preparó al mundo para la venida del profeta. Los muñecos llevan elegantes vestiduras bordadas o coloreadas espléndidamente mediante la técnica del batik, bajo las cuales introduce el titiritero la mano; los brazos, con articulaciones en los hombros y en los codos, son movidos con ayuda de dos delgadas varillas de madera.
5. WAYANG KLIKIT O KRUCHIL (pequeño delgado): Figuras también tallado en madera, aunque mas planas que el goleh y provistas de brazos de cuero. Narran los acontecimientos de la época media entre la caída de Mayapahit (1520) y la ascensión del imperio islámico de Demak. Hoy apenas si se encuentra.
Origén: nació hace mas de mil años, según las investigaciones, el teatro chino de títeres se inició en la época de la dinastía Han y alcanzó su desarrollo en la dinastía Tang. Su origen tiene una relación directa con las estatuillas de madera que encarnaban el canto y la danza. En la dinastía Han, el teatro de títeres alcanzó una formación que le permitía escenificar cuentos sencillos. Hasta la dinastía Tang, este arte escénico tuvo gran desarrollo. Pero fue en la dinastía Song cuando el teatro de títeres, al enriquecer sus contenidos y diversificar sus formas, alcanzó su época más prospera. Durante las dinastías MIng y Quing tuvo una gran difusión en las aldeas y nacieron muchas escuelas que alcanzaron caracteres y estilos diferentes.
Modalidades: Muñecos movidos por varillas de madera; las marionetas; los títeres de guante; los títeres con varillas de metal; el teatro con abanico, el teatro balancín, etc.
- títeres movidos por varillas : se distribuyen ampliamente por toda China. Desde el Norte hasta el Sur, desde Este a Oeste del país. Tiene tres tipos: grande, mediano y pequeño. El pequeño tiene una altura de 27 centímetros más o menos y suele servir para el teatro de balancín o para el teatro de una persona en Hebei y otras provincias. El mediano normalmente tiene la altura de mas o menos un metro. El grande de la provincia de Sichuan, raro en China, tiene una altura de cerca de 2 metros, casi del tamaño normal de una persona. Hoy día sólo el Conjunto Teatral de Títeres y Sombras Chinescas de la ciudad de Chengdu tiene los tres tipo de títeres de varillas de diferente estatura. Los tirititeros manejan los muñecos a través de una varilla principal y de dos varillas laterales, de modo que, en unos casos, ocultan sus propias manos en el vestuario y en otros, la exhiben. Pueden llegar a interpretar un número variado de tipos y estilos de danzas y canciones, como la danza tibetana, la danza de mujeres hermosas, del tragón, del león, de la anguila, el baile del cinturón de seda... En la danza de mangas largas, las mangas miden más de 3 metros.
- Las marionetas se distribuyen principalmente en las provincias de Fujian, Shanxi, Jiangsu, Taiwán y Hong Kong. Mide alrededor de sesenta y cinco centímetros y su cabeza, y su cabeza, labrada en madera, tiene instalada dentro un aparato que, controlado por hilos, hace cambiar la expresión de la cara. Una de las manos de la marioneta sostiene, en forma fija, algún elemento, mientras que la otra, libre, es capaz de hacer variados movimientos, como coger un vaso, un plato, etc.
- El títere de guante tradicional. Mide 33 centímetros y su confección, de tecnología artesanal, es muy fina. Los más sobresalientes son de Zangzhou y Quanzhou, en la provincia de Fujian. Tiene una estructura muy simple y es sencillo de transportar. Algunos de sus números desarrollan temas tradicionales.
- El "teatro de balancín". Muy popular en Wuqiao, un pueblo al norte de China. Toda la utilería de este teatro se puede llevar al hombro, en un balancín, es decir un plato del balancín es el pequeño escenario y el otro, el lugar donde van los títeres, los accesorios y los instrumentos musicales. Las funciones suelen en las calles de la ciudad o en patios de casas campesinas. Cuando empieza, el titiritero monta con el balancín un mini escenario, luego se esconde detrás de una cortina para batir tambores y gongs, actuar y simultáneamente hablar y cantar, dándoles voz a los personajes.
pupi
Títere de guante.
Bocón o Muppet.
ssowayang kulit
Karagöz
Bunraku
wayang kulit
Pupi
wayang golek
Bunraku
Karagöz
Guante Chino
Wayang kulit
Bunraku
Títeres chinos
Wayang Kulit